Живописцы Испании XVII века

Для Испании XVII век 6ыл периодом наибольшего утверждения национальных особенностей литературы и искусства. Великие творения Сервантеса и Веласкеса определяют мировое значение культуры испанского народа, который наперекор угнетению, нищете, политической реакции сумел создать могучее реалистическое искусство, проникнутое передовыми идеями своего времени.

Глубочайшая правдивость и огромное Живописное мастерство отличают портреты Веласкеса, в искусстве которого раскрываются новые пути социальной характеристики и нравственной оценки человека: на место героического обобщения мастеров Возрождения пришло раскрытие неповторимого индивидуального своеобразия со всеми душевными противоречиями, со всем сложным переплетением достоинств и недостатков человеческого характера.

На смену насыщенной многоцветности Живописи Возрождения появился тщательно разработанный тональный строй, основанный на тончайшем чувстве светотени.

Другие выдающиеся Живописцы Испании XVII века - Сурбаран и Рибера - создали множество правдивых народных типов и внесли в испанскую живопись осязательную материальность объема и цвета.

Одна из прекраснейших картин Риберы, "Святая Инесса" или «Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом» (исп. La Santa Agnes en la prisi?n), с особенной наглядностью дает понятие о глубокой человечности передового реалистического искусства XVII века, боровшегося с религиозной экзальтацией и мистикой барокко и с холодной условной шаблонностью реакционного искусства тех лет.

Рибера всю жизнь писал святых, отшельников и мучеников, он вовсе не иронически относился к благочестивой набожности людей своего времени. Но сила его реалистического видения заставляла его писать своих отшельников с крепких, кряжистых испанских пастухов или рыбаков, а для своей Инессы он взял моделью собственную дочь, с величайшей любовью передав ее загорелые руки с нежно розовеющими пальцами, пушистые волосы и милое лицо, говорящее не столько о мольбе к небесам, сколько радости и красоте реальной земной Жизни.