Живописцы Италии XVII века

Семнадцатый век был для искусства Западной Европы временем расцвета национальных школ Живописи в целом ряде стран: Испании и Фландрии, Голландии и Франции. Итальянское искусство в это время утратило свое ведущее и первенствующее положение.

Итальянская живопись XVII века за немногими исключениями ушла в область эффектной и бравурной архитектурной декорации или нарочито сентиментальной и академически холодной идеализации (Гвидо Рени, Гверчино, Дольчи и др.), стараясь внешней законченностью скрыть свою внутреннюю бесплодность.

Лишь сравнительно немногие Живописцы Италии XVII века следовали более живым и более живописно тонким стремлениям, идущим от венецианцев XVI века и от Караваджо, крупнейшего реалистического художника Италии рубежа XVI - XVII веков.

Так, Доменико Фетти в своих притчах дал пеструю и яркую картину быта, вместе с тем стремясь к литературной занимательности и остроте выдумки.

Так, Джузеппе Мария Креспи умел выразить беспокойное и тревожное человеческое чувство в своих сумрачных по настроению и цвету, блестяще написанных картинах, в которых религиозная тематика находила претворение в бытовой трактовке.

Только к началу XVIII века в ряде городов Италии, особенно в Венеции, возникли новые живые тенденции, приведшие к последнему расцвету венецианской Живописи, возобновившей высокие традиции Возрождения.

Крупнейшим мастером Италии XVIII века был венецианец Тьеполо, влюбленный в красоту родной Адриатики (олицетворенной им в образе морских божеств в картине Дрезденской галереи "Триумф Амфитриты"), виртуозный декоратор, вместе с тем умевший зорко наблюдать природу и человеческие характеры.

В искусстве Венеции XVIII века развился архитектурный пейзаж, правдиво и наблюдательно изображающий облик города. В картинах Каналетто можно видеть, с какой заботливой внимательностью и обстоятельной точностью передает этот мастер старые стены Венеции и ее пеструю уличную жизнь.